Patrice Murciano

¡¡¡¡Hola lectores y lectoras!!!!
¿Qué tal va todo?

Este mes voy a dedicarlo exclusivamente a ilustradores,y uno de mis favoritos es Patrice Murciano.

Tengo que reconocer que,a Patrice Murciano,como a muchos ilustradores,lo conocí a través de las redes sociales (en este caso a través de Facebook) y creo que es uno de los ilustradores que más me ha impactado en mi joven e inexperta vida.

Me gustaría daros algunos datos sobre su vida y sus trabajos:

Originario de Belfort, Patrice Murciano es un artista quien desde pequeño vio en la pintura el medio para desarrollar su talento influenciado por las obras de Velázquez y Rembrandt.
Con sólo 6 años, Patrice comenzó su producción artística con dibujos realizados con tinta, principalmente cómics. Años después, y siendo ya un adolescente, comenzó a pintar mujeres desnudas, “musas” que dejaban ver el erotismo del que el artista se valía para llevar a cabo su obra. A los 12 años presentó su primera exposición colectiva y a los 18, obtuvo la Medalla de jóvenes talentos en una exhibición organizada por “Artes y Letras de Francia”.

Principalmente interesado en la mujer y el erotismo, la obra de Patrice Murciano ve una constante en la belleza femenina a la que plasma valiéndose de la luz, las expresiones y los colores. Son éstos últimos los que hacen de las pinturas de Patrice una propuesta fresca en el arte contemporáneo; produce retratos, principalmente de mujeres, aunque también hace una reinterpretación con su técnica de reconocidas obras de arte y de figuras en el mundo de la música, en acrílico en gran formato sobre los que pinta en distintas colores que van de los fríos a los cálidos sin alguna intención aparente más que la de hacer de su arte un espectáculo visual.

Además del acrílico, otras técnicas que desarrolla Patrice en su labor artística, son el óleo, la tinta, la escultura, los gráficos y la fotografía, por mencionar algunos, razón por la que se describe como “el investigador del arte”, pues siempre está en la constante búsqueda de nuevos estilos y formas. El retoque y la manipulación fotográfica es otro de los trabajos que Patrice realiza.

Lo que más me gusta de Patrice Murciano es la fuerza de sus obras,la sensualidad,la expresividad y el uso de diversas técnicas en sus obras.

Patrice Murciano es el "ilustrador del color",ya que la característica fundamental de sus obras es el cromatismo. Este ilustrador utiliza de una manera magistral la luz y el color,por lo que sus obras tienen tanta fuerza.

Como podéis ver,este ilustrador utiliza fondos de colores neutros para dar mayor expresividad a sus obras.

Si queréis conocer algo más de este gran ilustrador,os dejo aquí unas direcciones que os pueden servir de ayuda.

http://www.patricemurciano.com/Pop_Grunge/Bienvenue.html

https://twitter.com/PatriceMurciano

https://fr-fr.facebook.com/pages/Patrice-Murciano/100448973636

http://astrumpeople.com/patrice-murciano-paintings-delightful-new-pop-acrylic-series/


Gracias por leer mi blog.
Espero que os haya gustado esta entrada :)

Rik Lee (II)

¡¡Hola,lectores y lectoras!!!
¿Qué? Se está haciendo larga la semana,¿eh?

Antes os he anticipado que iba a escribir la segunda parte de este post... y lo prometido es deuda.

El ilustrador Rik Lee vive y trabaja en Melbourne, Australia. A Lee le encanta patinar y conducir su Chevy Impala y cada vez que puede, crea ilustraciones con una perfecta mezcla de lápices, acuarelas y ordenador. Un estilo newschool con una fuerte temática tattoo donde las chicas de caras dulces y bonitas hacen aparición en la mayor parte de su trabajos. También,pero en menor medida,aparecen hombres jóvenes con un aspecto "casual". Las líneas abocetadas y el trazo sencillo son elementos que le diferencian de la mayoría de ilustradores.

¿Cómo podríamos definir a Rik Lee? Sencillo: artista de las redes sociales,ya que se dio a conocer especialmente a través de Facebook,Instagram y Tumblr.

Sus ilustraciones me parecen muy tiernas,a la par que repletas de fuerza. Por algún extraño motivo,no sabría definir su estilo... simplemente me encanta,eso es todo ;)

Como yo no no iba a ser menos,de las ilustraciones tan sencillas pero bonitas de Rik Lee,hice una versión propia de mis dos obras favoritas. El color está a ordenador (no me matéis,es la segunda vez en mi vida que uso un ordenador para pintar).

Os dejo por aquí las obras.

Esta es la versión original...

Y esta es mi versión propia a modo de autorretrato (me encanta que los ilustradores se atrevan con los rizos).

Y esta es la mejor ilustración,en mi opinión,de Rik Lee (preciosa,¿eh?).

Pues a color adquiere un matiz diferente. Lo sé,hay fallos,pero soy nueva en esto y aún no tengo programas adecuados para esto...

¡Antes de que se me olvide! Creo que un detalle a tener en cuenta es que Rik Lee utiliza casi siempre lápices Faber-Castell "Polychromos".

Aquí os dejo unas direcciones donde podéis conocer algo más sobre su trabajo

https://www.facebook.com/Rikleeillustration 

http://websta.me/n/rikleeillustration

http://riklee.tumblr.com/

Gracias por visitar mi Blog. Espero que os haya gustado :)

Rik Lee (I)

¡¡¡Buenos días lectores y lectoras!!!
¿Qué tal va la semana?

Ya llevaba un tiempecito sin escribir,lo siento. Es lo que tiene la vida universitaria...

Hoy os quería dejar unas imágenes bastante curiosas. La verdad es que estos días estoy investigando mucho sobre ilustradores,y tengo que reconocer que Rik Lee me llamó mucho la atención.

Os dejo las ilustraciones que más me han gustado y en los siguientes posts os dejaré algo más de información sobre este tema.

Como podéis ver,Rik Lee sieeeeeeeeeempre suele dibujar mujeres preciosas.

En el siguiente post os veo con más información de Rik Lee y versiones propias ;) 

¡Gracias por leer mi blog!

Hoy es mi día literario

¡¡¡¡¡Buenos días,lectores y lectoras!!!!!
Gracias otro día más por alegrarme con vuestras visitas ;)
Hoy quiero dejaros un intento de cuento infantil,con un profundo mensaje.
¿Y esto por qué? Yo qué sé jaja. ¿Será que estoy enamorada? ¿Será que estoy inspirada?
Ni yo misma lo sé,así que espero que os guste ya que es el primer relato que publico.

El cuento del reloj amado

Días,meses,años,por amor sufriendo

Y aún este reloj cuenta el tiempo.

Este reloj abandonado,sucio,viejo.

Este reloj que fue maltratado

Marca el tic-tac del tiempo

Con su ritmo acompasado.

-La vida-dicen-no se mide en horas

Se mide en momentos soñados.

Vivencias,amores,dolor,

Risas,cantos y llantos-.

El reloj,al escuchar estas palabras

Decidió quedarse parado.

Éste miró a su bella amada

Y le entregó un bonito regalo.

-Son mis manecillas-dijo-

Es todo lo que tengo.

No son gran cosa,pero...

Tienen su significado.

La amada ,emocionada,le miró

Ella,al borde del llanto

Él,al borde del colapso.

Ella escuchó atentamente

las palabras de su amado.

-Mis manecillas lo son todo

Sin ellas nada valgo.

No puedo marcar las horas

Ni decorar el salón del Amo.

Para ti es mi tiempo,

Mi vida,mis sentimientos...

Porque mi tiempo se para

Solo cuando estoy a tu lado-.

La amada,nerviosa,emocionada,

Le hizo una promesa al reloj moribundo.

-Me das tu tiempo,que es tu vida.

Me das tu amor,tu calor,tu compañía.

Nada puedo darte,nada valgo.

Pero te prometo,amado mío,

Que siempre,siempre,estaré a tu vera-.

Los amantes se fundieron en un abrazo

Que derritió la maquinaria del reloj.

-El amor lo puede todo-dijo él-

Un reloj,una tetera... moribundos,inservibles ya,

Muertos de amor,unidos para siempre,

Porque ni la distancia,ni el dolor

Podrán separarnos jamás.

Escribimos nuestra historia,

Somos dueños de nuestro destino.

Mi destino eres TÚ

Y siempre,siempre lo serás.

Siempre te amaré. Recuerda algo:

Te di mi tiempo,mi amor,mi vida,

Y,si tuviera,te daría mi corazón.

Dicen que solo somos trastos,

Dicen que no podemos sentir amor,

Pero lo que siento por ti,mi amada,

Es admiración,es vida,es pasión-.

La tetera,desbordada,soltó algunas lágrimas.

Té rojo brotaba por su cara.

Rojo,color del amor,rojo por la pasión.

Ella,sollozando,le miró fijamente,

Sonrió tiernamente y suspiró.

Su mente estaba en otro lugar.

Perdió,del tiempo,la noción.

-Somos dos corazones heridos
De la misma enfermedad,

El amor nos consume,nos apaga.

¿Qué será de mí cuando te vayas?

No seré nada,no querré vivir

En un mundo de soledad.

No sabré qué hacer,ni qué decir,

Ni qué pensar. TÚ eres mi razón de amar.

Los amantes se miraron,se tocaron,

Se besaron... El reloj volvió a funcionar.

-El amor lo cura todo. Es locura,

Es hablar,es sentir,es tocar.

Es querer,es besar y es amar.

Tu amor me ha hecho revivir,

Me ha hecho soñar...

Déjame decirte que contigo,amada,

Mi vida quiero pasar-.

Y los dos vivieron felices

Sabiendo que,a pesar de lo que decían,

Su amor no era imposible.

Porque el amor todo lo puede.

Y cada segundo que pasaba,

Su amor era más y más fuerte.

Mi consejo es: “ama,vive,sueña,

No pienses en nada más”.

Los sueños,sueños son,pero

Pueden convertirse en realidad.

Y su amor,que solo era una ilusión,

Así se convirtió en algo real.

Porque creyeron en sus sueños,

Y su sueño,era amar.

Mucha,genio y figura

¡¡¡Hola lectoras y lectores!!!
Gracias otra vez más por visitar mi Blog ;)
Guau,hoy estoy muy emocionada con esta entrada nueva.

Os quiero presentar a uno de mis artistas favoritos. Alfons Mucha (en algunos sitios aparece como Alphonse Mucha).
Mucha es un artista que une la elegancia,la sensualidad,la potencia de las líneas simples,el erotismo femenino,el poder,los colores sencillos,la dulzura y la inocencia... ¡Simplemente me encanta!

Os cuento un poco sobre Mucha. Alfons Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt. El cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, la que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

Otros carteles famosos para el Théâtre de la Renaissance son:

La Dame aux camélias (1896)
Lorenzaccio (1899)
La Samaritaine (1897)
Médée (1898)
Hamlet (1899)
Tosca (1899)

Aquí os dejo las imágenes de las obras de Mucha que más me gustan.

Seasons Series 

Four Precious Stones

De la obra anterior,tengo que contar una anécdota o me muero jaja. Siempre me han intentado sacar parecidos con alguna "musa" por decirlo de alguna manera. Hace algún tiempo,rebuscando mucho para un trabajo de clase,una amiga (que es la mayor inculta del mundo sobre artistas y negada para el arte en general) me dijo textualmete "¿te has dado cuenta de lo que te pareces a la chiquilla de verde?"
Mi cara fue épica,y reconozco que un aire tenemos jaja. Más de cerca se ve mejor.

Gracias a la tontería de mi amiga,se me ocurrió hacer un autorretrato mío al estilo de Mucha,y tengo que reconocer que el resultado es bastante... ejem... no tengo palabras jaja.¿Desastroso? Juzguen ustedes mismos ;)

Sí,la técnica es horrible,pero el parecido es innegable

¡¡¡¡Gracias por leer mi Blog!!!!

Espero que os haya gustado.

Linograbado

¡¡¡Hola lectores y lectoras!!!
Gracias por leer mi Blog otro día más ;)

Hoy quiero seguir con el tema de los grabados. He rebuscado por casa entre los trabajos de cuando estudiaba artes plásticas y creo que nunca me he sentido contenta con un trabajo desde el primer momento...excepto en uno. El linograbado.

¿Y esto cómo es posible con lo negativa y pesimista que soy? Pues no lo sé,la verdad. Seguramente porque era la primera vez que me atrevía con las gubias y el linóleo,así que iba sin miedo (es raro,pero cuando empiezo a trabajar con técnicas nuevas no tengo miedo a los desastres que suelen salir jaja).

Bueno,para los no iniciados os cuento un poco de que trata el linograbado.

Como dijimos el otro día,el grabado consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

¿Qué materiales necesitamos para un linograbado y cómo se hace?

• Para hacer un linograbado necesitamos: una hoja o placa de linóleo,unas gubias de diferentes tamaños y cabezales,lápiz (únicamente para dibujar sobre el linóleo),papel acuarelable o tela para la estampación,tinta para estampación,rodillo para la tinta,un tórculo o cualquier objeto para hacer presión. Más abajo os explicaré un poco acerca de los materiales.
• Para empezar,lo primero es dibujar la imagen que queremos sobre la hoja de linóleo. Una vez que lo tenemos marcamos las zonas que hay que cortar teniendo algo en cuenta. Las zonas que quitemos con la gubia o cuchillo quedarán en blanco sobre el papel,de manera que solo quedarán estampadas con tinta las zonas sin tallar. Una vez que hemos tallado las zonas deseadas,la hoja de linóleo se entinta con un rodillo (llamado Brayer), y, a continuación,se estampa sobre papel o tela. La impresión real puede hacerse a mano o con una prensa. Si tenemos un tórculo,la estampación quedará perfecta,pero si estamos en casa la opción más barata y funcional es hacer presión con un rodillo de repostería o un rodillo normal limpio.

Materiales:

Aquí os dejo unas imágenes y os explico un poquito sobre cada material.

Hoja o placa de linóleo. Es un material un poquito caro,pero merece la pena comprar un linóleo bueno (una hoja en A4 cuesta algo más de 5 €,aunque depende de cada tienda y de cada sitio). Tiene un olor bastante peculiar,que aún no he decidido si me gusta o no. Suele tener un color marrón rojizo y todo lo que se dibuje encima en lápiz adquiere un tono gris brillante que me gusta mucho.

Gubias. Las gubias más fáciles de usar son las de la marca Reig. Vienen en un pack con 5-6 cabezales con cuchillas intercambiables,cuestan algo más de 5€ y el mango es único para todas las cuchillas. ¡¡¡¡CUIDADO CON LAS GUBIAS!!!! El 99% de la gente se corta,así que recomiendo poner la mano para sujetar el linóleo SIEMPRE DETRÁS DE LA GUBIA. Suena alarmante,pero un cortecito de esos duele bastante.

Tinta. Disponible en varios colores y bastante práctica. Tiene un olor... que vaya vicio jaja. Para extenderla se usa un rodillo no muy grande.

Tórculo. No es fundamental,pero ya que nos ponemos,mejora la calidad bastante. He encontrado por Internet un minitórculo adorable bastante bien de precio,pero os dejo también la imagen de uno industrial (aunque muy sencillo).

¿Y el resultado final de un linograbado cuál sería?

Pues para que tengáis una ligera idea,algo así :)

Espero que os haya gustado :)

¡¡¡Gracias por entrar!!!

Mono de monotipos :)

¡¡Buenas tardes lectores y lectoras!! 
Gracias otra vez más por entrar :)

Estoy muy feliz y ya veo cómo suben las visitas poco a poco.
Hoy os quiero hablar de un tipo de grabado que me gusta bastante por su sencillez (y no nos vamos a engañar,porque me lo paso como los niños cada vez que hago algo así): el monotipo.

Bueno,os explico un poco... El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión. Consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de la estampa.

En grabado,se llama monotipo a una impresión única,sin que se produzcan ejemplares iguales. Esto quiere decir en líneas generales que cada monotipo es una obra única e irrepetible,por lo que es un tipo de grabado muy cotizado por los coleccionistas debido a su exclusividad. 

¿Cómo se realiza un monotipo y qué materiales necesitamos?

• El monotipo se realiza por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco. La monotipia se sitúa en la frontera entre el grabado y la pintura, ya que se realiza aprovechando tanto técnicas de grabado como pictóricas.
• Para empezar la primera vez,como sopote para trabajar con la tinta es recomendable usar una plancha de acetato (cuesta unos 15 céntimos en tamaño A4),para entintar se podría utilizar algún tipo de témpera,óleo,acrílico,etc.(el acrílico puede resultar interesante por su rapidez a la hora de secar) y como soporte final,un papel absorbente sería lo más cómodo (tipo parel para acuarela).
• Mi primer monotipo fue a base de manchas arbitrarias de colores neutros y utilizando muuuuuucha cantidad de pintura. Os podéis imaginar el resultado:según la abuela de una amiga mía parecían "mosquitos aplastados en el limpiaparabrisas del coche" y las abuelas SIEMPRE tienen razón (no sé si era una crítica o un halago pero me hizo gracia el comentario).

Bueno,os dejo alguna imagen de monotipos,unas direcciones con vídeos sobre monotipos (ya que me cuesta explicar esta técnica) y un pequeño consejo: la cantidad de pintura que añadas puede crear unas texturas muy interesantes (siiiiiiiiiiiiii,me encantan las onditas que salen cuando echas muuuuucha pintura. Que parece que no se ha secado,pero sí,jaja). Además tengo que decir que los monotipos pueden hacerse entintando y estampando una sola vez o varias (depende de la dificultad).

El primer vídeo es muy cortito es básico,pero nos sirve para hacernos una idea :)

https://www.youtube.com/watch?v=0uEVXyRnuGI

https://www.youtube.com/watch?v=J04-8pW4g8Y

Y aquí algún monotipo que me ha parecido interesante (no cuelgo los míos porque dan vergüenza ajena y no quiero crearos traumas visuales).

Espero que os haya gustado y que os animéis con los monotipos ;)

¡Gracias por entrar!

Fotos,fotos y más fotos

¡¡¡¡Buenos días,lectores y lectoras!!!!
Para empezar,muchísimas gracias por visitar este Blog :)
Estoy entusiasmada por la buena acogida que ha tenido,y las visitas han superado mis expectativas con creces.

Hoy quiero hablaros un poco de fotografía a nivel básico,ya que soy una estudiante que gana cuatro duros al mes currando horas sueltas y no me puedo permitir una cámara buena si quiero vivir dignamente ;)

Os cuento,no es la cámara lo que importa a la hora de sacar fotos,sino el ojo de quien mira. Con esto me refiero a que con una cámara "chunguilla" se pueden sacar mejores fotos que con una de mil euros. Y reconozco que últimamente me enfado demasiado conmigo misma cada vez que veo grupitos de niños con cámaras tipo réflex colgadas del cuello solo para sacarse autofotos por la nueva moda del selfie (es algo superior a mí).

A lo que voy,que me voy del tema como siempre (no me matéis),me encantan las fotos con muchos detalles,por lo que (odio admitirlo) mi cámara está el 99% del tiempo en modo macro,o a grosso modo,capturando sujetos cercanos. Tengo una gran obsesión con el otoño y los paisajes y colores de esta época del año,así que os dejo alguna fotillo del año pasado,cuando tenía tiempo para este vicio tan malo que es la fotografía,jaja.

La calidad no es muy buena,de hecho,las fotos están sacadas con una cámara compacta normalilla. Si os queréis iniciar un poco en la fotografía,es una cámara bastante maja,quiero decir... cuesta unos 90 € y tiene 14,1 megapixels y un zoom aceptable. Se llama Canon powershot A3200 IS y está disponible en varios colores y en la mayoría de tiendas de fotografía o grandes superficies.
Es bastante ligera por lo que es muy cómodo llevarla a cualquier sitio. Os la recomiendo,así que aquí os dejo abajo un link de la página web de Canon.

http://www.canon.es/For_Home/Product_Finder/Cameras/Digital_Camera/PowerShot/PowerShot_A3200_IS/

Las fotos no tienen ningún tipo de filtro ni retoque,ya que Photoshop y yo no somos grandes amigos especialmente. Espero que os gusten las fotos,ya que me divertí perdiéndome ;)

Y ahora alguna del invierno anterior (me gusta bastante la primera foto... creo que funciona bastante bien el fondo desenfocado con el primer plano de las gotas)

¡Gracias por leer mis entradas!
Sois geniales,lectores y lectoras :)

Trípticos y otras genialidades

¡¡Hola,lectores y lectoras!!
Hoy quiero hablaros de una genialidad que hasta hace unos días no conocía totalmente: los trípticos.
Para los que no estéis muy metidos en este mundo,un tríptico consta básicamente de tres lienzos de la misma o diferente medida,que juntos forman una sola imagen (sí,lo sé... en la RAE me matarían si doy esta explicación).
¿Y esta entrada por qué? Pues hace unos pocos días,mi tío y yo estábamos hablando de decoración,ya que se compró un pisito nuevo... Y claro,yo oigo "nuevo" y me vuelvo loca de la emoción. Hablando así de paredes,colores,organización de espacios,etc. me dijo que le encantaría que le hiciera un tríptico. Mi cara fue un poema en ese momento,ya que no sabía qué era eso
Para entenderlo mejor os dejo algunas fotos que realmente me encantan :)

Espero que os haya gustado esta entrada ;)

Bocetos,pruebas de color y apuntes rápidos

Oh,los bocetos... Esos incomprendidos por los no iniciados en el arte...

Los bocetos son tan importantes como la obra final. ¿Qué sería de nosotros sin los bocetos? Pues en mi caso la primera idea suele ser bastante parecida al resultado final,pero con ligeras modificaciones. Cuando hablamos de líneas esbozadas es IMPOSIBLE no hablar del rey de los bocetos: Gaudí. Un genio en toda regla desde mi punto de vista.

Bocetos precisos y sencillos con un trazo muy bonito... si es que Gaudí me encanta,y con razón ;)


















Pruebas de color... No sabía que ese concepto existía hasta que no empecé a usar las acuarelas hace algo menos de un año. Tengo que reconocer que las pruebas de color son FUNDAMENTALES. Excepto si eres un Dadaísta en toda regla (Arbitrariedad de colores,¡bieeeeeeen!). Por cierto,mis pruebas de color y de carga me recuerdan a Kandinsky. Espero que eso no sea malo del todo



¿Apuntes rápidos? Mis aliados... Líneas sueltas,abocetadas,con unos resultados bastante buenos... Tengo tantos apuntes rápidos que no me decido por uno para subir... Pues subo cuatro,cada uno de un año diferente y con distintas técnicas :)
Sólo son apuntes de unos 15 minutos,no esperéis una obra de arte jaja.

¡¡¡¡Gracias por visitar mi Blog!!!!