domingo, 25 de septiembre de 2016

El color. Parte I.

¡Buenas tardes!

Que sí,que llevo mucho tiempo sin publicar nada,lo sé. Pero hoy os voy a dejar una de las entradas más importantes desde hace mucho tiempo. Y es que no podemos hablar de arte sin pensar en el color.
Pero... ¿qué es realmente el color? Pues aquí os voy a dejar un pequeño resumen sobre los tipos de colores que hay . Espero que os guste.

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

Existen dos tipos de color:

  • Color luz: de los colores del arco iris, podemos ver que hay tres fundamentales. Estas tres luces no pueden producirse mediante mezclas. Llamamos síntesis aditiva a la mezcla de los colores luz. 
      • Síntesis aditiva o mezcla de luz: se produce añadiendo,a cada mezcla, luces hasta llegar a la luz blanca, que es la adicción de todas las luces de color.
      • Colores luz primarios: son el azul, el verde y el rojo. Si unimos los tres,vemos una luz casi blanca y si mezclamos dos de ellos aparecen las luces secundarias.



Aquí podemos observar cómo se producen las mezclas aditivas.
  • Color pigmento: en los colores pigmento existen unos colores primarios que no se pueden obtener mediante mezclas y con los que  se pueden obtener todos los demás. Son "los colores de un objeto". A esta mezcla se le llama mezcla sustractiva.
      • Círculo cromático: representación gráfica para clasificar los colores, que es el resultado de distribuir alrededor de un círculo los colores.
Aquí vemos un círculo cromático donde podemos ver los colores primarios, secundarios y terciarios, que explicaré a continuación.

      • Colores primarios: colores que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color.
      • Colores secundarios: colores que se obtienen mezclando a partes iguales los colores primarios dos a dos.
      • Colores terciarios: colores que se obtienen mezclando un color primario con uno de los secundarios adyacentes en el círculo cromático.
      • Colores armónicos: colores que "funcionan bien". Estos colores están cerca el uno junto al otro en el círculo cromático y tienen un color base en común. Por ejemplo: amarillo anaranjado, naranja, rojo anaranjado.
      • Colores complementarios: parejas de colores cuya composición cromática es opuesta. Estos colores están uno frente al otro en el círculo cromático y si los juntamos obtenemos un gris muy oscuro, casi negro.






      • Mezcla sustractiva: La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas.


En la síntesis sustractiva podemos observar cómo se mezclan los colores primarios dando lugar a los secundarios. La mezcla de los tres colores primarios (magenta, azul cyan y amarillo) produce un color muy oscuro, dando lugar a un gris muy oscuro, casi negro.


Espero que os haya gustado esta entrada y bueno... mañana más y mejor. 
Gracias por leer mi Blog :)

sábado, 19 de marzo de 2016

Óleo

¡¡¡Buenas tardes lectores!!! ¿Qué tal esta tarde lluviosa?
Hoy os quiero hablar de mi técnica pictórica favorita: el óleo.

El óleo es una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites. Por extensión, se denominan óleos a las pinturas ejecutadas con esta técnica., que admite diferentes soportes (metal, madera, marfil, lienzo o tabla).
Su uso se conoce desde la antigüedad y estaba extendido entre los artistas de la Edad Media, aunque en esa época predominaba la pintura al temple o al fresco.  Fueron los pintores de Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual.

(Autor: Roger van der Weyden; Fecha: 1435-1440. Museo: Museo de Bellas Artes de Boston. Material: Óleo sobre tabla de roble; Estilo: Pintura flamenca).


El aceite que más se empleaba era el de linaza, pero o era el único y cada artista tenía su propia fórmula. Normalmente se emplea la esencia de trementina como disolvente para conseguir una pincelada más fluida o empastada. En un primer momento, el soporte favorito para esta técnica era la madera, pero a partir del siglo XVII, con el Arte Barroco, se prefirió el lienzo. 

La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrece muchas ventajas, como poder realizar la obra lentamente y sin prisas, poder retocarla, variar la composición y los colores,etc.

El equipo que usan los pintores se compone de pinceles (cerdas de animales o de pelo sintético) de diferentes tamaños y formas, espátulas, caballete y paleta.

(aquí tenemos un equipo más que completo de la marca Titan, una de las más famosas y de mejor calidad en el mercado).



Se puede trabajar con veladuras, por capas, mezclando directamente la pintura sobre el soporte...
Esta técnica ha sido usada por grandes artistas, entre los que destacan Velázquez, Dalí, Cezanne, Renoir, Gaugin, Monet,etc.

Aquí os dejo alguno de los cuadros más famosos realizados con esta técnica.

 (Crepúsculo en Venecia. Artista: Claude Monet. Ubicación: Museo y Galería Nacional de Cardiff.
Fecha de creación: 1908–1912)



 (15 girasoles en un jarrón. Artista: Vincent Van Gogh. Fecha de creación:1888). 



(Gioconda o Mona Lisa. Autor: Leonardo da Vinci. 
Ubicación: Museo del Louvre, París, Francia. Fecha de creación: 1503-1519).


Espero que os haya gustado esta entrada y gracias por leer mi Blog :)




miércoles, 9 de marzo de 2016

Bukowski... Siempre Bukowski

¡¡¡Buenas tardes!!!
¿Qué tal va todo?
Que sí, que escribí ayer, pero hoy es un día muy especial. El 22º aniversario del fallecimiento de Charles Bukowski, el escritor más polémico de la historia.

Charles Bukowski, bautizado como Heinrich Karl Bukowski en Andernach,nació el 16 de agosto de 1920.
A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles. Escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado.
Fue un personaje extremadamente excéntrico y arrebatado. Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los escritores más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.
(Charles Bukowski de joven)

Tras graduarse en el Instituto de Secundaria de Los Ángeles cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Ángeles durante dos años.
A los 24, su relato corto Aftermath of a Lengthy Rejection Slip fue publicado en Story Magazine. Dos años más tarde le publicarían otro relato 20 Tanks From Kasseldown (1946), esta vez en otro medio. Fue cuando Bukowski se desilusionó con el proceso de publicación por lo cual dejó de escribir durante una década. Durante este tiempo estuvo viviendo en Los Ángeles, aunque también pasó un tiempo vagando por los Estados Unidos.
Comenzando los años 50, Bukowski comenzó a trabajar como cartero en Los Ángeles, en el servicio postal de los Estados Unidos, en el que permaneció tres años. En 1955 lo hospitalizaron con una úlcera sangrante muy grave. Cuando salió del hospital, comenzó a escribir poesía. En 1957, se casó con la escritora y poetisa Barbara Frye, pero se divorciaron más tarde, en 1959. Frye dudaba a menudo de la habilidad de Bukowski como poeta. Una vez divorciados, Bukowski continuó bebiendo y escribiendo poesía.
Comenzando 1967, Bukowski escribía la columna Notes of A Dirty Old Man para el periódico independiente de Los Ángeles Open City. Cuando fue cerrado en 1969, la columna se trasladó a Los Angeles Free Press. Ese año publicó una recopilación de las mejores columnas escritas para el periódico con ese mismo título.

(Notes of a Dirty old Man)


Debido a la confianza que John Martin depositó en él cuando era un escritor relativamente desconocido y a la ayuda financiera, Bukowski publicó casi todo su trabajo literario con Black Sparrow Press. En 1976 conoce a Linda Lee Beighle, dueña de un restaurante de comida sana. Dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood, donde Bukowski había vivido la mayor parte de su vida, a San Pedro, el distrito más al sur de la ciudad de Los Ángeles. Bukowski y Linda Lee fueron casados por Manly Palmer Hall en 1985. Bukowski habla de ella en las novelas Mujeres y Hollywood, en su mayor parte autobiográficas, a través del personaje de Sara.

Bukowski murió de leucemia el 9 de marzo de 1994 en San Pedro, California, a la edad de 73 años, poco después de terminar su última novela Pulp. Sus restos fúnebres fueron conducidos por monjes budistas. En su lápida se lee: “Don't try".
Extraordinariamente prolífico en la madurez, primero Black Sparrow y, desde 2002, Ecco Press de HarperCollins dan a conocer la parte de su obra aún inédita. Además de la novela citada, gran cantidad de relatos, ensayos, diarios, cartas y, sobre todo, nuevos poemas que ocupan varios nuevos volúmenes.
(Aquí podemos ver la lápida de Bukowski)


De sus obras podemos destacar:
Novelas:
  • Cartero.
  • Factótum.
  • Mujeres.
  • La senda del perdedor.
  • Hollywood.
  • Pulp.

Cuentos y ensayos:
  • Secuelas de una larguísima nota de rechazo.
  • Escritos de un viejo indecente.
  • Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones
  • La máquina de follar.
  • Hijo de Satanás.
  • Fragmentos de un cuaderno manchado de vino. Relatos y ensayos inéditos (1944-1990).

Poesía:
  • Los días corren como caballos salvajes por las montañas.
  • Ruiseñor, deséame suerte.
  • Toca el piano borracho como un instrumento de percusión hasta que los dedos te empiecen a sangrar un poco.
  • 100 poemas.
(Mi frase favorita de Bukowski)


Aquí tenemos su obra "So you want to be a writer?" (Así que quieres ser escritor?), donde explica por qué ciertas personas no deberían dedicarse a esta profesión.

 Traducción libre:
si no brota de ti a borbotones
a pesar de todo,
no lo hagas.
A menos que salga por voluntad propia
de tu corazón y tu mente y tu boca
y tus entrañas,
no lo hagas.

Ai tienes que sentarte durante horas
mirando la pantalla de la computadora
o encorvado sobe la
máquina de escribir
en busca de palabras,
no lo hagas.

Si lo estás haciendo por dinero o
fama,
no lo hagas.
Si lo estás haciendo porque quieres
mujeres en tu cama
no lo hagas.

Si tienes que sentarte y
rehacerlo una y otra vez,
no lo hagas.
Si es un trabajo duro sólo pensar en ello,
no lo hagas.
Si estás tratando de escribir como alguien
más,
olvídalo.

Si tienes que esperar a que ruja fuera de
ti,
entonces espera pacientemente.
Si nunca ruge fuera de ti,
haz otra cosa.

Si primero se lo tienes que leer a tu esposa
o a tu novia o a tu novio
a tus padres o a cualquiera que sea,
no estás preparado.

No seas como tantos escritores,
no seas como tantos miles de
personas que se llaman escritores,
no seas insulso y aburrido y
pretencioso, no te dejes consumir por el amor
propio.

Las bibliotecas del mundo han
bostezado hasta
dormirse sobre los de tu tipo.
No lo empeores.
No lo hagas.
a menos que te salga
de tu alma como un cohete,
a menos que inclusive
te llevaría a la locura o
al suicidio o al asesinato,
no lo hagas.
A menos que el sol en tu interior te
queme las entrañas,
no lo hagas.

Cuando de veras sea el tiempo,
y si has sido elegido,
eso cobrará vida por
si mismo y seguirá cobrándola
hasta que mueras o eso muera en ti.

No hay otra manera...
y nunca la hubo.



Espero que os haya gustado esta entrada y sobre todo que con este pequeño homenaje.
Gracias por leer mi Blog y recordadlo, Bukowski siempre fue un grande. 
Si alguien pasa por su tumba, que deje una cerveza en su honor de mi parte (práctica común).

Un saludoooooo :)

martes, 8 de marzo de 2016

Virginia y el feminismo

¡¡¡Buenos días!!!
¿Qué tal va todo?
Sí, lo sé. Cada vez publico menos, pero me voy a tomar muy en serio esto del Blog. Me pondré al día porque tengo muchas ideas :)

Bueno, como todos y todas sabréis, hoy es el día de la mujer y ya que este Blog está especializado en el arte, ¿qué mejor manera de conmemorar este día que hablando de la "primera feminista", de una mujer que luchó por los derechos de las mujeres, que rompió con el modelo victoriano de la época y que se atrevió a decir lo que muchos pensaban y todos callaban?
Como os podréis imaginar, hablo de la gran Virginia Woolf.

Virginia Woolf nació con el nombre de  Adeline Virginia Stephen en Londres el 25 de enero de 1882. Fue una novelista, ensayista, escritora de cartas, editora, feminista y cuentista británica, considerada una de las más destacadas figuras del modernismo literario del siglo XX.
Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres y un miembro del grupo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su largo ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa frase que llegó a ser lema en los movimientos feministas de los años 70: «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción».
(Probablemente la foto más famosa de Virginia).




Virginia la primera de sus depresiones, con la repentina muerte de su madre, el 5 de mayo de 1895, cuando Virginia tenía trece años de edad, y la de su medio hermana Stella dos años después, quien había tomado las riendas del hogar familiar tras la muerte de Julia Stephen, pero abandonó la casa paterna para casarse con Jack Hills y falleció durante la luna de miel, a causa de una peritonitis.

La muerte de su padre por cáncer en 1905 provocó un ataque alarmante y fue brevemente ingresada. Sus crisis nerviosas y posteriores períodos recurrentes de depresión, los modernos eruditos (incluido su sobrino y biógrafo, Quentin Bell) han sugerido, estuvieron también influidos por los abusos deshonestos que ella y su hermana Vanessa padecieron a manos de sus medio hermanos George y Gerald Duckworth. Las circunstancias exactas no se conocen bien, pero se cree que contribuyeron al problema psicológico que sufrió la autora, un trastorno bipolar. En su texto autobiográfico A Sketch of the Past, la propia Virginia Woolf solo aludió a estas desdichadas experiencias de forma velada, de acuerdo con la rígida moral de la época victoriana.

A lo largo de su vida, Woolf se vio acosada por periódicos cambios de humor y enfermedades asociadas. Aunque esta inestabilidad a menudo influyó en su vida social, su productividad literaria continuó con pocas interrupciones hasta su suicidio.

(Aquí tenemos una de las mejores frases de Virginia).



En 1912,con treinta años, se casó con el escritor Leonard Woolf, economista y miembro también del grupo de Bloomsbury. A pesar de su bajo rango social y económico, la pareja compartió un lazo muy fuerte. De hecho, en 1937, Woolf escribió en su diario: «Hacer el amor –después de 25 años que no podemos tolerar el estar separados– ... ver que es un enorme placer ser deseado: una esposa. Y nuestro matrimonio tan completo».
Los dos colaboraron también profesionalmente, La ética del grupo de Bloomsbury estaba en contra de la exclusividad sexual, y en 1922, Virginia conoció a la escritora y jardinera Vita Sackville-West, esposa de Harold Nicolson. Después de un comienzo tentativo, comenzaron una relación sexual que duró la mayor parte de los años 1920.  En 1928, Woolf regaló a Sackville-West la obra Orlando, una biografía fantástica en la que la vida del héroe epónimo abarca tres siglos y ambos sexos. Nigel Nicolson, hijo de Vita Sackville-West, la consideró «la carta de amor más larga y encantadora en la historia de la literatura». Después de que acabara su romance, las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la muerte de Woolf en 1941.

(Virginia y Leonard Woolf)



Durante su vida, sufrió una enfermedad mental hoy conocida como trastorno bipolar. Después de acabar el manuscrito de una última novela (publicada póstumamente), Entre actos, Woolf padeció una depresión parecida a la que había tenido anteriormente. El estallido de la Segunda Guerra Mundial, la destrucción de su casa de Londres durante el Blitz y la fría acogida que tuvo su biografía sobre su amigo Roger Fry empeoraron su condición hasta que se vio incapaz de trabajar.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó. Se puso su abrigo, llenó sus bolsillos con piedras y se lanzó al río Ouse cerca de su casa y se ahogó. Su cuerpo no fue encontrado hasta el 18 de abril. Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

En su última nota a su marido escribió:
"Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible. Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo —todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices que lo que hemos sido tú y yo".

(Aquí vemos la carta de despedida a su marido antes de su suicidio).


Recientemente, los estudios sobre Virginia Woolf se han centrado en temas feministas y lésbicos en su obra, como en la colección de 1997 o ensayos críticos, Virginia Woolf: Lesbian Readings, edición de Eileen Barrett y Patricia Cramer. Más controvertidamente, Louise A. DeSalvo interpreta la mayor parte de la vida y carrera de Woolf a través de la lente del abuso sexual incestuoso que experimentó Woolf cuando joven en su libro de 1989 Virginia Woolf: The Impact of Childhood Sexual Abuse on her Life and Work.

La ficción de Woolf también se estudia por su penetración en temas como neurosis de guerra, guerra, clase y la moderna sociedad británica. Sus mejores obras de no ficción, Una habitación propia (1929) y Tres guineas (1938), examinan las dificultades que las escritoras e intelectuales tienen que afrontar porque los hombres tienen un poder legal y económico desproporcionado, y el futuro de las mujeres en la educación y la sociedad.

El libro Quién teme a Leonard Woolf: un caso por la cordura de Virginia Woolf asume la tesis de que el tratamiento que Leonard Woolf dio a su esposa fomentó su mala salud y al final fue el responsable de su muerte. La tesis, no aceptada por la familia de Leonard, ha sido ampliamente investigada y llena algunos de los vacíos en el relato habitual de la vida de Virginia Woolf. 
Por el contrario, Leonard Woolf: A Biography, que tiene aún más amplia investigación y está apoyado en testimonios contemporáneos, argumenta que Leonard Woolf no sólo apoyó ampliamente a su esposa, sino que la permitió vivir todo ese tiempo proporcionándole la vida y la atmósfera que necesitaba para vivir y escribir. Relatos del supuesto anti-semitismo de Virginia (Leonard fue un judío secular) no sólo se toman en su contexto histórico sino gravemente exagerados. Los propios diarios de Virginia apoyan este punto de vista del matrimonio de los Woolf.

¿Quién teme a Virginia Woolf? fue una obra de teatro estadounidense (1962) de Edward Albee y una película (1966) dirigida por Mike Nichols. Virginia Woolf no aparece como un personaje. Según la obra de teatro, el título de la obra — que es sobre una pareja casada universitaria alcohólica y disfuncional — se refiere a una broma sobre «¿Quién teme vivir la vida sin falsas ilusiones?».


Virginia Woolf es un personaje en la película Las horas (2002), dirigida por el director Stephen Daldry y basada en la novela homónima de Michael Cunningham, gira en torno al libro de Virginia Woolf titulado La señora Dalloway. Por su interpretación de la escritora, Nicole Kidman se llevó un Oscar a la mejor actriz.


(Nicole Kidman interpretando a Virginia Woolf)

Entre las obras de Virginia Woolf podemos destacar:
Novelas:

  • Fin de viaje (The Voyage Out, 1915).
  • Noche y día (Night and Day, 1919).
  • El cuarto de Jacob (Jacob's Room, 1922).
  • La señora Dalloway (Mrs. Dalloway, 1925).
  • Al faro (To the Lighthouse, 1927).
  • Orlando (1928).
  • Las olas (The Waves, 1931).
  • Los años (The Years, 1937).
  • Entre actos (Between the Acts, 1941).


Colecciones de cuentos:

  • Kew Gardens (1919)
  • Monday or Tuesday (1921)
  • The New Dress (1924)
  • A Haunted House and Other Short Stories (1944).
  • Mrs. Dalloway's Party (1973).
  • The Complete Shorter Fiction (1985). 


Los cuentos de Virginia Woolf han sido, además, objeto de otras publicaciones y antologías en español:
La niñera Lugton, cuento infantil, se publicó por Editorial Debate en 1992,
También conocido como «La cortina de la niñera Lugton».
Una rosa sin espinas, Editorial Planeta, 1999
La viuda y el loro, en tono humorístico, Editorial Debate, 1989, y Gadir Editorial, 2009,
La sociedad se ha publicado junto con La inocentada del acorazado, obra de su hermano Adrian Stephen, por Valdemar en 1999.

"Biografías":
Virginia Woolf publicó tres libros a los que ella subtituló "Una biografía":

  • Orlando: A Biography (1928, normalmente se la considera una novela, inspirada por la vida de Vita Sackville-West)
  • Flush: A Biography (Flush, 1933). Es una obra aún más explícita de transgénero: un cuento de ficción como "corriente de conciencia" obra de Flush, un perro; no ficción en el sentido de narrar la historia de la propietaria del perro, Elizabeth Barrett Browning). Además, el final de Flush aparece en la selección de relatos breves Las mejores historias sobre perros, Ediciones Siruela, 2005.
  • Roger Fry: A Biography (Roger Fry: una biografía, 1940).

(Portada de Orlando)


Un cuarto propio:

Reivindicar la voz femenina, acabar con el silencio
Un cuarto propio es un llamamiento a reivindicar la voz femenina y el punto de vista de nuestras madres, escrito nueve años después de que la mujer consiguiese el derecho al voto en Gran Bretaña (en 1919). Pero, 85 años más tarde, mantiene una apabullante actualidad.

Es un texto pionero sobre la conciliación o las dobles jornadas, la violencia hacia la mujer, el lesbianismo o la amistad entre mujeres.
Critica abiertamente el patriarcado y profundiza en teorías existencialistas, como la necesidad de vertebrar el universo femenino y masculino de nuestro cerebro (seamos hombres o mujeres) para que nuestros escritos sean más libres, más sugestivos y más interesantes para el público lector. "Cuando se produce esta fusión, la mente se fertiliza plenamente y usa todas sus facultades", escribe en el último capítulo.


Espero que os haya gustado esta entrada sobre Virginia Woolf, sus enfermedades mentales ( y la importancia que éstas tienen en estos momentos de mi vida), su lucha contra la represión del feminismo, su búsqueda en cuanto a la igualdad de géneros, sus GRANDES OBRAS y su importancia como escritora a lo largo de la historia.

Feliz día de la mujer y gracias por leer mi Blog.

lunes, 7 de diciembre de 2015

Luis Royo

¡¡¡Bueeeeeenas tardes!!!
¿Qué tal va todo?
Lo sé,tengo esto abandonadito,pero vengo con una entrada que espero que os guste.

Hoy os quiero hablar de un grandísimo ilustrador llamado Luis Royo (lo reconozco,me encanta por su estsilo tan único y característico).

Luis Royo es un artista español nacido en Olalla (Teruel) en 1954. Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación.
Su punto de vista práctico, que adquirió de su familia económicamente humilde, le llevó a estudiar dibujo técnico para la construcción. Pronto descubrió que las formas geométricas no le satisfacían plenamente. Más tarde, comenzó a estudiar pintura, decoración y diseño de interiores en la Escuela Industrial y la Escuela de Artes Aplicadas, y se combinó con diferentes trabajos en diseño de interiores y decoración de estudios en 1970 y 1971.
Durante este tiempo también combinó su actividad laboral con la pintura. Influenciado por las revueltas estudiantiles de mayo de 1968 en Francia pintó cuadros de gran formato con temas sociales y realizó exposiciones de 1972 a 1977.

(Ilustración para Heavy Metal en su 20º aniversario)

El descubrimiento de cómics para adultos con la obra de artistas como Enki Bilal y Moebius, en 1978 le cautivó, y empezó a dibujar historietas para diferentes fanzines y cómics que expone en el Salón del Cómic de Angoulême en 1980. En 1979 dejó su trabajo de dibujante de decoración, a pesar de ya tener un hijo, para dedicarse enteramente a los cómics. En 1981 y 1982 comienza a publicar en revistas como 1984, Comix Rambla internacional y, en ocasiones, en El Víbora y en Heavy Metal.

En 1994 Women se reedita y la revista estadounidense Penthouse publica un artículo sobre sus ilustraciones. En 1995, los nuevos editores empezaron a interesarse en la obra de Luis Royo: Ballantine, Nal, Daw, Doubleday, Harper Paperbacks, Zebra, Fasa Corporation, Pocket Books para la serie Star Trek, Penthouse Comix y las cartas Fleer Ultra X-Men, por Marvel Comics. Desde ese año, la obra de Luis Royo aparece en multitud de formatos diferentes y en muy diferentes países (incluidos países de Europa oriental): calendarios, posters, camisetas, carátulas de CD, alfombrillas de ratón, cartas colecciones en The Art of Heavy Metal y la tercera parte de su colección de cromos, The Best of Royo.

Coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona en 1999, Royo presenta un nuevo álbum: Dreams, una recopilación de todo su trabajo y sus mundos variados de los últimos diez años. Lo que más destaca en este álbum es la versatilidad con la que el artista es capaz de adaptarse a diferentes temas y estilos. La primera figura de vinilo basada en la portada del libro Malefic fue producido por Inteleg en 1999, y supervisada por el propio artista. El artista ofreció un nuevo giro a finales de año con un trabajo aún más atrevido, la publicación del primer volumen de Prohibited Book (literalmente 'Libro prohibido'), con un contenido erótico en el que las pasiones, incluso las inconfesables tienen gran importancia. Esta publicación de lujo y de formato más pequeño que los otros álbumes anteriores, ofrece imágenes que son tan sensuales como elegantes y provocadoras. En 1999 su obra fue incluida en la portada y el manual de instrucciones para el juego de PC Starsiege: Tribes.

(Una de sus ilustraciones de Prohibited Book)

Originalmente concebida como una trilogía, Prohibited Book II se publica en 2001 - un libro en el que las sensaciones se trasladan al lector a través de la fuerza de los personajes. En continuidad con el primer volumen, se nos ofrece una visión diferente de la sensualidad, más cerca de los sueños prohibidos y los deseos secretos. Fournier publica una baraja de cartas de póquer con ilustraciones femeninas de Royo. En 2002, Luis Royo reveló algunos de sus secretos técnicos en Conceptions, un libro que describe el proceso creativo y presenta una colección de bocetos del artista y dibujos a lápiz que nos permite disfrutar de los estudios, de la concepción de las ilustraciones y las numerosas alternativas que Royo considera antes de realizar la obra definitiva. Publica también el compendio de ilustraciones Chains.

Visions se publicó en 2003. Es una recopilación con una introducción de Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja, en la que las imágenes están dom
inadas por la fantasía y el talento creativo de Luis Royo, con la incorporación de dragones que ocupan una posición privilegiada junto a la figura femenina siempre presente.
Prohibited Book III fue el último en la serie de libros prohibidos. En este volumen, el lector queda atrapado por la belleza, la ternura y la pasión de las imágenes, en las que la sensualidad puede incluso verse junto a la monstruosidad, un erotismo de pensamientos, mas que de actos. A finales de 2003, el artista abre su trabajo con una serie de bocetos y borradores para las ilustraciones de sus libros de encargo, acompañada de textos para enriquecer la experiencia del lector y facilitar una mayor comprensión de su método. Conceptions II, con dibujos a color que contrastan con los bocetos a lápiz. Sale al mercado también este año el compendio de ilustraciones Prohibited Sex.


(portada del polémico libro Prohibited Sex)

En 2006 Luis Royo junto con Rómulo Royo pintan una cúpula en un castillo de Moscú (Rusia) de más de 80 metros cuadrados, la obra más grande realizada hasta la fecha por el autor. De este trabajo se publica el libro Dome, que reúne el proceso y las pinturas de la cúpula. Esta obra colosal aborda la creación de un mundo fantástico y sensual donde se parcelan diferentes escenas que reinventan los mitos sexuales de la pintura clásica, una cúpula con más de 40 figuras femeninas de gran tamaño moviéndose sobre una arquitectura llena de fugas de perspectiva. Más tarde publicará Dark Labyrinth, un libro que nos habla de su visión del mundo oscuro de la creatividad. Y la prestigiosa empresa japonesa Yamato saca al mercado su figura Medusa's Gaze.
En 2009 publica el libro Dead Moon en colaboración de nuevo con Rómulo Royo, este es un libro ambicioso con una historia épica e intimista al mismo tiempo, y con un final trágico y apocalíptico, en donde las imágenes despliegan todo un abanico de técnicas diferentes, desde el grafito, a la ilustración preciosista o la pintura de gran formato. Antecede a la aparición de este libro el compendio de ilustraciones Dead Moon.
En 2011 Luis Royo y Rómulo Royo publicaron Apocalypse, el primer volumen de la trilogía Malefic Time. El mundo se ha transformado de sueño en pesadilla. En las cimas de las azoteas, figuras como gárgolas observan las calles. Irónicamente, Nueva York sigue siendo el emblema del mundo. Una metrópoli diezmada en sus habitantes, decrépita y ruinosa. Infectada de nuevos pobladores imposibles de definir, para librar la batalla final. En el corazón de este fatal escenario: luz , su espada Malefic y muchas preguntas.

(imagen de Malefic Time)

Luis Royo a sus 61 años sigue activo y aquí os dejo el enlace de su página web oficial,que espero que os guste tanto como a mí.

http://www.luisroyo.com/ 
Gracias por pasaros por mi Blog :)

miércoles, 29 de julio de 2015

Gabriel Moreno

¡Buenos días lectoras y lectores!
Por fin he conseguido sacar algo de tiempo y darle algo de vida al Blog

Hoy me toca volver con uno de mis temas favoritos: los grandes artistas actuales. 
¿Y qué mejor que hablar sobre mi ilustrador favorito? 

Descubrí las obras de Gabriel Moreno hace aproximadamente dos años y estoy ENAMORADA literamente.
Como artista frustrada reconozco que mi admiración va más allá del resultado final de sus obras,y es que Gabriel Moreno es el artista más trabajador y con más paciencia que os podáis imaginar. ¿No me creéis? Aquí tenéis la prueba que lo demuestra.





Gabriel Moreno es un artista con base en Madrid. Aunque es más conocido por su trabajo como ilustrador en publicidad, donde su experiencia y alcance es destacable, en los últimos años también ha desarrollado con éxito su línea trabajo artístico personal. Su obra habla de la belleza y la sensualidad de la mujer a través del grafismo y la elegancia del trazo negro. Generalmente realiza piezas en blanco y negro con detalles de color en la ropa, el rostro o el entorno. Utiliza gradientes de colores drásticos y múltiples capas de imágenes que emergen de éstas y envuelven las figuras. Trabaja el grabado y utiliza herramientas como lápiz, tinta, rotulador, acuarela y técnica digital (información sacada de su página web). 




Entre sus clientes tenemos que mencionar grandes marcas como Nike, Fiat,Wall Street Journal, Coca-Cola,40 principales, la Universidad Europea de Madrid (UEM), Timotei, Jim Beam, Ron Santa Teresa, Mahou, Snickers. Movistar, Universal Music, Muchachada Nui, Activa, Chesterfield, Nonoloa, Mondariz, Fnac y un largo etc...



Y aquí viene mi pequeña aportación personal. Lo que más me llama la atención de todas sus obras es la perfección en cuanto a su técnica. No hay ni una sola obra de un nivel inferior que las demás,sino que todas son impresionantes. 
Solo los buenos ilustradores cuidan de todos los detalles de una manera tan minuciosa y es que el realismo de sus obras (mejorado siempre con su toque personal) es lo que resulta más llamativo a primera vista. Especialmente me encanta su trazo tan limpio y perfecto. 
Lo que más destaca en sus obras es la belleza que otorga a los cabellos y los ojos (algunas ilustraciones parecen tener vida).





En cuanto a las redes sociales,podríamos decir que es un artista bastante activo ya que cada vez que puede sube fotos del progreso de sus obras.

Podéis seguir sus trabajos: 
  • en su web http://gabrielmoreno.com
  • a través de Facebook https://www.facebook.com/GabrielMorenoIllustrations?fref=ts 
  • en su cuenta de Twitter https://twitter.com/gabriel_illo 
  • en Instagram https://instagram.com/gabriel_moreno_illustrations/?hl=es


Y por si os ha entrado el gusanillo, Gabriel Moreno vende sus obras desde su págna web. Una gran iniciativa de este artista es vender prints muy asequibles (a 55€) entre los que destacan "love" y "waves". ¡Bravo por él!

De verdad que estoy deseando tener la oportunidad de poder ver alguna de sus exposiciones alguna vez porque de cerca sus obras tienen que ser impresionantes.

Espero que os haya gustado esta entrada y que os hayáis enamorado de él y de sus obras tanto como yo. 
Gracias por leer mi Blog :)

domingo, 19 de julio de 2015

Los Renglones Torcidos de Dios

¡¡Bueeeeeenas noches!! ¿Qué tal va eso lectores?

Qué ganas tenía de publicar por primera vez con 19 años jaja.
Hoy me apetece cambiar la temática por completo,y dejar las artes plásticas para otro momento.

Quiero dejar por aquí una reseña de uno de mis libros favoritos: Los renglones Torcidos de Dios. 

Los renglones torcidos de Dios se trata de una novela publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena. 
Torcuato Luca de Tena fue un escritor y periodista español,miembro de una conocida familia de periodistas monárquicos conocido por obras como Los hijos de la lluvia, Edad prohibida o Los renglones torcidos de Dios. Dirigió el diario español ABC fundado por su familia,fue un activo dramaturgo y diplomático,y perteneció a la Real Academia Española entre 1946 y 1974. Torcuato Luca de Tena cultivó el teatro, la poesía, el cuento y el ensayo histórico,que según confesiones propias es el género novelesco donde trabaja con más satisfacción. Este célebre autor fue galardonado en varias ocasiones: obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1955, el Premio Planeta en 1961, el Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1969 por la comedia Hay una luz sobre la cama, así como el Premio Espejo de España en 1993 y el Premio de la Sociedad Cervantina de Novela.


El tema principal de esta obra es la locura. Luca de Tena hace hincapié en los trastornos mentales y psicológicos así como en las descripciones del trato en los centros psiquiátricos de la época. 
Un hecho curioso es que con la finalidad de documentarse adecuadamente para escribir esta novela, el autor se internó durante 18 días en una institución psiquiátrica donde convivió directamente con enfermos mentales que sirvieron de base para la creación de los personajes de la obra. 
Podemos pensar que el autor pretende elogiar a las personas que trabajan con los demenciados, a los que admira según sus propias palabras. La profunda influencia de sus experiencias dentro del hospital psiquiátrico inspiró la dedicatoria del libro elogiando a los profesionales de este campo en la que destacan estas palabras hacia los trabajadores que cuidan a estos enfermos: “ De aquí que dedique estas páginas a los médicos, a los enfermeros y enfermeras, a los vigilantes, cuidadores y demás profesionales que emplean sus vidas en el noble y esforzado servicio de los más desventurados errores de la Naturaleza.”

(aquí tenemos a Luca de Tena)


La novela comienza con el ingreso voluntario de Alice Gould,que dice ser investigadora, en un sanatorio mental para esclarecer un asesinato. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: sufre un trastorno mental y su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice (conocida como Alicia en el propio manicomio para no llamar la atención) ha sido ingresada injustamente o realmente padece un grave trastorno psicológico. Con una prosa cuidadísima y un vocabulario muy rico, Luca de Tena teje un argumento con dos líneas de interés: una es conocer cómo eran y funcionaban los psiquiátricos y otra se centra en lucha que mantiene Alice Gould por demostrar que ella está completamente sana. Esta intenta convencer a los médicos de que su diagnóstico de paranoia es falso y que está ahí por motivos laborales, mientras que los médicos tratan de convencerla y buscar el tratamiento más adecuado para curar su enfermedad. El autor consigue que vayamos cambiando también de opinión con respecto a Alice Gould: unas veces creeremos que una mujer sana mentalmente hablando y otras pensaremos que tiene algún tipo de trastorno mental. Apoyándose en la trama dialéctica, el autor va dirigiendo el argumento en una dirección y en la contraria, de tal manera que no sabemos quién tiene razón,y en el momento de mayor desconcierto, Luca de Tena cierra la novela con un final ciertamente sorprendente,que puede resultar decepcionante y previsible (lo siento,no hay momento spoiler)


El autor siente un particular interés por la caracterización de sus personajes, aspecto muy cuidado en sus obras, y en especial por los problemas psicológicos y psiquiátricos. Se nos presentará a varios de los internos y sus enfermedades mentales. También tendremos ocasión de conocer a los diferentes psiquiatras y enfermeras que trabajan en el centro. Luca de Tena consigue que empaticemos con los internos (e incluso sentir ternura en ocasiones) ya que los dibuja como seres humanos con graves problemas pero que a la vez necesitan una atención especial para conseguir que ellos mismos se sientan como personas cuerdas.


Entre los personajes debemos destacar a Alice Gould, protagonista y personaje sobre quien gira toda la trama. Luca de Tena utiliza personajes secundarios,o episódicos incluso,que nos muestran diferentes trastornos mentales. Entre otros destacan: Ignacio Urquieta, interno con fobia al agua que se convierte en gran amigo de Alice; “el Astrólogo”,también conocido como “El autor de la teoría de los nueve universos”,que es comprendido por la protagonista a pesar de su desequilibrio mental; “el Gnomo”,que intentó violar a Alicia Gould y que muere tras este altercado;o Rómulo y Remo,dos gemelos que se desconocían como hermanos. Rómulo se encariña con “La niña oscilante” a la que trata como si fuera su hermana. También aparecen en un segundo plano,aunque en parte,desde otro punto de vista, los trabajadores del centro psiquiátrico. Entre ellos destacan: Monserrat Castell,que ayudaba a los enfermos a dar los primeros pasos dentro del hospital como una recepcionista y entabla una gran amistad con Alice; el Doctor Samuel Alvar,que es el antagonista de la obra ya que en todo momento cree en la paranoia de la protagonista y se pone en su contra y de todos los médicos que la apoyan;o el Doctor César Arellano,que pasa a ser el protector y amigo de la protagonista y que cree en su cordura. 





La historia transcurre en Castilla,más concretamente en el hospital psiquiátrico “Nuestra Señora de la Fuentecilla”, que tiempo atrás fue una cartuja. Sabemos que esta cartuja se encuentra a 6 Km de un pueblecito llamado la Fuentecilla. Dentro del propio recinto podemos observar diferentes estancias como el “salón de los desamparados”, el comedor,el bar o la “jaula de los leones”. También se menciona un parque,que es el lugar donde paseaban los enfermos con sus familiares los días de visita. 

En cuanto al lenguaje podríamos decir que es culto, formal, con abundancia de epítetos y referencias a conocimientos literarios e históricos. En el caso concreto de Alice llega a rozar la pedantería, ya que se quiere mostrar su inteligencia y cultura de una manera exagerada, llegando a restar verosimilitud en los diálogos,que resultan muy forzados y poco espontáneos.

En líneas generales podemos decir que el libro es objetivo al describir el ambiente o a los personajes; sin embargo aparecen rasgos de subjetividad cuando se nos explican los sentimientos de Alice Gould hacia los enfermos o hacia los médicos, etc.
A pesar de que la historia se relata con gran dureza e incluso de manera trágica,aparecen algunos momentos cómicos.

El narrador es omnisciente en tercera persona ya que conoce en todo momento los sentimientos de los personajes.

En 1983 se estrenó la adaptación cinematográfica de esta obra. Se trata una película mexicana de 1983 dirigida por Tulio Demicheli en la que Torcuato Luca de Tena participó activamente supervisando el guión.


(Fotograma de la adaptación al cine)

Como conclusión,Los renglones torcidos de Dios resulta una novela de lectura muy amena. El autor, a través de su relato, introduce al lector en el mundo de las enfermedades mentales con objetividad y amplitud de criterio. Además logra que el lector empatice y comprenda a las personas internas en estos centros psiquiátricos. 
Luca de Tena culmina esta obra con un final que a mi parecer resulta previsible y que creo que resta calidad a la obra,pero a pesar de este final, la obra nos hace reflexionar sobre temas como la locura o la aceptación de los enfermos mentales y el funcionamiento de los centros psiquiátricos. Los diálogos resultan interesantes aunque llegan a ser pesados y reiterativos en algunas ocasiones, pero este hecho se compensa con el exquisito uso del lenguaje por parte del narrador y por las detalladas descripciones. 
Es un libro muy recomendable especialmente para lectores interesados en el mundo de la psicología y desde mi punto de vista es el libro más interesante de Torcuato Luca de Tena junto con La brújula loca


SÍ. ME ACABO DE CURRAR TODO ESTO YO SOLITA. MATADME POR ELLO...

Queridos lectores y lectoras,espero que os animéis con esta obra maestra,porque de verdad,merece la pena leerla.

Espero que os haya gustado la entrada y muchas gracias por leer mi Blog :)